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Adéla, Tinashe e MNEK não param de cantar sobre o desejo de ser uma estrelas pop

Após o lançamento de seu álbum de estreia, Language, MNEK se sentiu transparente como vidro. Pelo menos, é assim que…

Após o lançamento de seu álbum de estreia, Language, MNEK se sentiu transparente como vidro. Pelo menos, é assim que a lembrança permanece oito anos depois. “Eu sentia que todos estavam rindo de mim”, escreveu o cantor, compositor e produtor britânico no Substack no início da semana passada. “Isso reiterou todas as dúvidas que eu já tinha sobre mim mesmo.” Levou quase uma década para ele superar as críticas em torno do disco e voltar aos holofotes com confiança.

O segundo álbum de MNEK, Bulldozer, chegou apenas alguns dias antes do ensaio que ele publicou. Quando nos encontramos no Soho House, em Nova York, o artista de 31 anos estava uma semana após o lançamento e finalmente se sentindo um pouco mais tranquilo. Sua relação com o estrelato pop mudou drasticamente ao longo dos anos. Quaisquer mágoas que ele pudesse ter nutrido se dissiparam, juntamente com a barreira da vergonha que sugeria que ele deveria ser autoconsciente em sua busca pelo sucesso. “Todo mundo precisa saber o que está buscando”, disse ele à Rolling Stone.

Carreiras no pop não se constroem com pele fina e hipersensibilidade. Elas exigem um nível de resistência, uma confiança que beira a ilusão e um senso de identidade quase grandioso. É preciso querer muito — e descobrir o que isso significa se tornou um tema central no mundo pop. Artistas ambiciosos não apenas não estão se esquivando de seus sonhos mais ousados, como também estão quebrando a quarta parede ao incorporar manifestações e comentários sobre o estrelato pop em suas músicas.

A declaração de princípios de MNEK em Bulldozer é “The Wall“, uma faixa dançante e oscilante, com acompanhamento de coral, sobre não ter medo de ocupar espaço. “Não estou pedindo permissão, abram espaço”, ele canta, mais tarde zombando dos guardiões que costumavam estar em seu caminho: “Eu sei que meu som é bom / Tenho esses caras brancos da indústria na minha lista de espera / Tenho que ser meu próprio hype man, como eu avalio meu som”. Ele reforça sua posição em “Reverse“, uma faixa para as pistas de dança sobre fazer até os homens mais tensos e rígidos se mexerem ao som de suas músicas.

“Há um pouco de voyeurismo e provocação nesse sentido, certo? Você quer causar um rebuliço. Existe um nível de confiança que eu quero que outras pessoas tenham através da música, mas também é muito para mim”, diz MNEK. “É para eu sentir que, ok, eu posso entrar nesses ambientes super heteronormativos e muito conservadores, e ser exatamente como eu sou — e ser capaz não só de pertencer a eles, mas também de me destacar e ser algo notável nesses tipos de mundos.”

Existem muitas barreiras construídas com o objetivo explícito de impedir que certos tipos de artistas acessem esses espaços. Aqueles que não se encaixam nos critérios tradicionais de uma “estrela pop” são frequentemente marginalizados, enquanto orçamentos e oportunidades são direcionados a artistas considerados mais seguros, ou mais previsíveis, e, portanto, mais fáceis de comercializar. Quanto mais complexa a identidade criativa de um artista, menos as pessoas sabem o que fazer com ele.

Tinashe também está entre os artistas que estão resistindo e abrindo caminho para si mesma. Ela até facilitou a vida de quem ainda não sabe como classificá-la — seu oitavo álbum de estúdio se chama, apropriadamente, Popstar.

Tinashe persegue o estrelato pop há mais de uma década, vislumbrando-o brevemente ao longo dos anos. Seus singles de sucesso “2 On” e “Nasty” foram lançados com 10 anos de diferença. É muito tempo trabalhando para que todos vejam o que você já sabe ser verdade sobre si mesma. “Senti que comecei em um lugar muito puro, pensando em onde eu queria chegar na minha vida, como algo lindo”, disse Tinashe à Rolling Stone. “Conforme a indústria e o lado comercial da coisa vão se intrometendo, tudo fica um pouco menos glamoroso. Fica um pouco menos como ver o mundo cor-de-rosa.”

“Não se apaixone por uma estrela pop / Não sabia que chegaríamos tão longe”, canta Tinashe em “Popstar”, a faixa-título e destaque do álbum. “É tudo o que você imaginava que seria?” Essa pergunta cria uma tensão constante ao longo do álbum. Ela aparece em “Too Easy”, onde ela rebate os céticos que não a veem como uma estrela pop. “Eu sei que sou uma superestrela”, canta. “Eles odeiam ver que cheguei tão longe.” Também está presente em “Empty Stadiums”, uma lembrança de um pesadelo sobre espera e desejo. “Tenho cantado por tanto tempo e ninguém ouve”, canta. “E estou no palco apenas esperando por aplausos que nunca existirão.”

“A Tinashe, ao intitular seu álbum de Popstar, é genial, porque existe toda aquela história de que ela inspirou todas essas estrelas do K-pop e foi o modelo para tudo isso”, diz MNEK, referindo-se ao discurso recorrente sobre outros artistas se inspirarem nela, tanto musical quanto visualmente. “Se isso não é música pop, não sei como ela vai chamar. Ela é uma estrela pop. Ela é uma mulher negra que faz música pop de diferentes vertentes da diáspora — dance, R&B, eletrônica. Mas sempre haverá alguém que olhará para ela e dirá: ‘Ela não é uma estrela pop’. E você precisa explicar por que está dizendo isso.”

Quando MNEK pensa em uma estrela pop, qualquer pessoa, de Rihanna a Beyoncé, passando por Drake, se encaixa no perfil. “O significado da palavra mudou porque a cultura dominante mudou”, diz. “Então, ser uma estrela pop tem que ser o que você quiser que seja.” Ele enumera uma lista geral que a define pelo desejo — o desejo de tocar para grandes públicos, de ser um nome conhecido por todos, de se apresentar. “Parece estranho porque você está tão acostumado a ouvi-las associadas a diferentes gêneros”, diz MNEK. “Mas estrela pop transcende gêneros.”

Ao longo da nossa conversa, ele frequentemente usa “estrela pop” como verbo — como se fosse uma ação clara e intencional que pode ser realizada, em vez de um rótulo concedido por algum grupo cultural.

“É assim que se torna uma estrela pop”, diz MNEK ao falar sobre Adéla, outra estrela em ascensão que não tem medo de expressar seus desejos mais profundos. “Você diz: ‘Isso é meu e ninguém pode tirar isso de mim’”. A jovem de 22 anos lançou seu álbum de estreia, Prima, no início deste mês. Adéla já emplacou hits como “Nicole Kidman”, na qual ela se gaba: “É por isso que coloquei ‘princesa do pop’ na minha placa”, e “Ain’t In LA”, uma canção melancólica que a tornou a primeira artista eslovaca a entrar na Billboard Hot 100.

“Gosto do que a Adéla está mostrando, dessa falta de vergonha e da vontade de ser uma estrela pop”, diz MNEK. É um tema recorrente em Prima, para que ninguém se esqueça do quanto ela deseja isso. Nesse caso, trata -se tanto de status quanto de proteção.

“Quero estourar para que essas bocas grandes não possam falar nada”, dispara Adéla em “KGB”. Mas seu melhor resumo da experiência de estrela pop vem quando ela abandona o glamour completamente em “Therapy”. É onde ela se abre sobre ter que participar de reuniões com pessoas que “detêm as chaves do meu futuro”, apesar de nem sequer entender direito como ela quer que esse futuro seja. “São velhos brancos”, ela diz com um autotune na faixa. “E eles são tão irritantes.”

A remoção dos óculos cor-de-rosa que Tinashe mencionou parece ser um rito de passagem. A performance pop em si, seja no palco ou em estúdio, representa uma porcentagem muito pequena das exigências do trabalho. O resto do tempo é gasto defendendo seu lugar e aperfeiçoando sua identidade visual.

MNEK já participou de muitas dessas reuniões, tanto como artista principal quanto como colaborador próximo de artistas como FLO e Zara Larsson. Ele mordia a língua, mas pensava: “Vocês só estão falando. Não entendem nada de música.” Ele teve os mesmos pensamentos ao ler comentários de fãs de música pop. Quando o álbum Bulldozer foi lançado, ele navegou pelos fóruns, particularmente atraído por um tópico que perguntava por que ele não recebia o mesmo apoio que alguém como Troye Sivan.

“Eu li as respostas. Tinha todo tipo de coisa a dizer. Tipo, ‘O Troye faz música melhor’ ou ‘O MNEK é feio’”, conta. “Mas é a realidade, é assim que eles medem essa merda. Uma estrela pop tem que ser atraente. Uma estrela pop tem que se encaixar em todos esses padrões. Mas ninguém vai me dizer que eu não sou.”

É essa sensação de certeza e autoconfiança que está tornando o estrelato pop uma realidade para esses artistas. É o ato transparente de ser uma estrela pop, como diria MNEK. Ele testemunhou isso em primeira mão com Larsson, cujo quinto álbum, Midnight Sun, garantiu a ela uma verdadeira ascensão há muito esperada. Pouco antes disso, estava se tornando mais difícil manter a pretensão de estrela pop sem ver resultados além de alguns picos virais de músicas lançadas há uma década.

“Este foi o álbum em que eles pensaram: ‘OK, precisamos mesmo ver um choque, precisamos ver uma mudança em alguma direção de todos’”, diz MNEK, que trabalhou como compositor e produtor no álbum. “Todos sentiam que este álbum tinha que mudar alguma coisa.”

Há uma música em particular que MNEK menciona do álbum intitulada “The Ambition”, na qual Larsson canta: “Nunca estou satisfeita porque quero ser a número um, quem não quer? … Meus sonhos são tão grandes, são gigantescos, eu os persigo como persigo a luz”.

“Era muito um comentário sobre a posição dela como estrela pop”, diz MNEK. “Ela estava numa posição de tudo ou nada.” Ela aprofundou ainda mais a conversa no remix de “Stateside” do PinkPantheress, fazendo referência à sua participação como artista de abertura na turnê de Tate McRae e à sua percepção em constante mudança do sonho americano.

“Isso só poderia acontecer graças a toda a dedicação que ela tinha como estrela pop”, diz MNEK. Estrelas pop que expõem seus sonhos ambiciosos aos holofotes podem estar encontrando o melhor caminho para alcançá-los. E a carreira de estrela pop está dando resultado.

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Fonte: Rolling Stone Brasil

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